夢的部落格

2012-12-21 01:12

如何透過「藝文體驗」，培養學生的藝術鑑賞能力、激發創意思考等，是目前國內外藝術教育的重點之一。各級學校與藝術家、藝術團隊或藝術場館合作，連結政府與民間的相關資源，推行創新藝術教育，讓學校師生能有更多藝文體驗機會，也讓社會的文化藝術資源發揮更大的效益，像這樣的例子在國外不勝枚舉，台灣也有很多類似的成功案例，值得進一步推廣或做更多元化的嘗試，以落實全民美學與人文教育。

    　以表演藝術為例，雪梨歌劇院與麥覺理港（Port Macquarie）的玻璃屋（Glasshouse）合作辦理Open House計畫，連結十二年基礎教育（K-12）提供創新藝術體驗課程，讓澳洲新南威爾斯州中北岸地區學校師生，都能享受到原本只提供給雪梨觀眾的國際性展覽、藝術家與表演；新加坡濱海藝術中心的Limelight計畫，鼓勵新加坡校園合唱團、管弦樂團參與演出，並提供他們公開演出平台，讓優秀的學校合唱團、管弦樂能有機會站上濱海藝術中心音樂廳演出。

    　南美洲的委內瑞拉成立「國立青少年管弦樂團系統（El Sistema）」，作為推廣音樂教育的全國性計畫。該系統為呈傘狀架構的連結網絡，涵蓋一百五十多個青年管弦樂團和七十個兒童管弦樂團，包含西蒙.玻利瓦爾交響樂團、兒童交響樂團、社區型的青少年管弦樂團，及El Sistema計畫養成的合唱團和室內樂團，由西蒙．玻利瓦爾音樂基金會（Simon Bolivar Music Foundation）管理。國內許多表演藝術團隊或場館，如國家兩廳院、台北市立交響樂團、台北市立國樂團、國立台灣交響樂團及民間相關表演團隊等，也都有與學校合作辦理表演藝術體驗推廣計畫。

    　文化、藝術其實和生活是分不開的。藝術課程的內容規畫，除現有的學分式課堂外，還可思考如何從課外活動、生活體驗、家庭教育等方面著手，讓學生在生活中透過「體驗」來學習，很自然地從體驗、感受、喜愛到追求，藝術與人文才有機會內化成為他們人生的一部分。未來走入社會後，不管從事什麼行業，也會很自然地將人文涵養與美學素養融入其中。從此可見「體驗」課程對於藝術與人文學習的重要性。

    　因此，在規畫藝術與人文課程時，亦須將課程內容的多元化列入考量。善用現有資源，邀請藝術創作者駐校、與學生互動，或是安排藝文團體進行校園巡迴演出。這些方案的實施，不僅能增加學校師生實際接觸、體驗藝術的機會，同時也能補強課堂資源不足的問題。

    　政府推行十二年國民教育，是一個轉變的契機，在規畫藝術與人文課程時，應該思考如何將藝術與人文融入教學。藝術教育講求多元、強調體驗和實作，此一特性正可以和其他教學方式連結互補，觸發、引發創意及創造力。有了藝術教育相關的實務體驗加入後，透過多元教學方法，不同學科的教師都將會有靈活運用藝術、美感等教學觀念和方法的可能性。如此，方可望以創造性的教學，培養出具有創造力的優秀人才。

    　下一波經濟發展趨勢，是以文化帶動產業發展，而源頭端文化的深耕，則為文創產業的發展根基，更是各行各業創新能量的來源。文化不一定能產業化，但卻能為產業加值。雖然，源頭端的支持，較難在短時間內看到實質效益，但若仍僅在意末端產值的問題，持續忽略藝術教育、文化藝術扶植相關工作，那麼文化軟實力，激發創新能力、擺脫代工命運、提升國際競爭力，恐怕永遠只是紙上談兵。（作者為國立台北藝術大學校長）